Biografias dos Artistas Internacionais

LEON SPIERER

Violino

Leon Spierer nasceu em Berlin em 1928. É um violinista Alemão-Argentino que trabalhou como concertino na Filarmónica de Berlin de 1963 até 1993, cerca de 26 anos sob a direcção do famoso maestro  Herbert von Karajan. Antes de ter ocupado este posto trabalhou como concertino da Royal Philharmonic Orchestra  de 1958 até 1963. Nasceu  em Berlin em 1928 no seio de uma família Russa-Polaca. Em 1930 a família saiu da Alemanha primeiro para o Luxemburgo onde Leon começou a tocar violino e depois para a Argentina em 1937.

Na Argentina Leon estudou In Argentina com Ljerko Spiller, um violinista croata. Para além do violino Leon estudou   Contabilidade e Finanças.

Em 1955 recebeu uma bolsa de estudo do British Council para estudar com Max Rostal. Trabalhou por um ano em Nuremberga e depois na Orquestra da ópera de Bremen, até que conseguiu um lugar na Royal Stockholm Orchestra em 1958 e na Filarmónica de Berlim de 1963 até 1993

Em 1969, Spierer recebe um prémio da German Music Critics Award pela sua versatilidade como música de orquestra.

OLE BÖHN

Violino

O violinista norueguês OLE Böhn tem uma extensa carreira como solista, músico de câmara e professor.

Em 1990, OLE Böhn realizou a estreia mundial do concerto para violino de Elliott Carter com a Orquestra Sinfônica de São Francisco. Ele estreou este concerto, que lhe foi escrito e dedicado, com as principais orquestras na Europa e nos EUA. A sua gravação do concerto na Virgin Classics foi nomeada uma das melhores gravações em 1992 pelo Gramophone. A revista Fanfare escreveu em Julho 1993: “Esta versão é de qualidade da Hall of Fame. OLE Böhn dá um relato heróico do papel solista. Ele tem confortavelmente ao seu alcance todos os intervalos difíceis e recursos expressivos e faz a música cantar. ” em 1994 esta gravação deu ao compositor o prestigiado ” Grammy Award ” na categoria ” melhor composição contemporânea “.
Depois de seu concerto com a Orquestra de Cleveland em 1993 o crítico do Plain Dealer escreveu: “Böhn fez uma turnê de força da parte solística, tocando com o poder intrépido, ataque encrispado e detalhe sensual. ” descrevendo o desempenho dado por OLE Böhn no Carnegie Hall em 1992, David Schiff do New York Times escreveu: “OLE Böhn projeta cada nuance como uma grande cantora dramática. “depois de um recital de Nova York em 1995, New York Times escreveu: ” OLE Böhn tocou ao longo da noite com grande autoridade e entrega incansável. “
O Boston Phoenix escreveu depois de seu desempenho do concerto de Kurt Weill em 2002: “OLE Bohn tocou a parte solo maravilhosamente “. O African Art Smart escreveu depois de seu desempenho do concerto de violino Dvorak com a Filarmônica KZN em Durban em 2005: “OLE Bohn tem uma sonoridade escura e cheia, como exige este trabalho. Além disso, ele exibiu frases e nuances bem equilibradas. “
Em 2008 David Hurwitz de Classicstoday escreveu após a gravação ao vivo de OLE Böhn do concerto de violino de Roger Sessions em Albany Records: o “OLE Böhn transforma em um desempenho notàvel e confiável o que deve ser uma parte terrivelmente difícil de tocar. O seu som permanece morno e sua afinação precisa durante todo sua escala, e os ritmos jerky do scherzo e do Finale não demonstram qualquer receio da parte dele. “

Desde a sua estréia em 1969, OLE Böhn tem tocado regularmente com orquestras na Europa, EUA e América do Sul. Em 1983, ele tocou pela República Popular da China. trabalhou com maestros como Moshe Atzmon, Herbert Blomstedt, James Conlon, Lukas Foss, Heinz Fricke, Michael Giehlen, Imre Pallo, Marek Janowski, Franz Welser-Möst, e Oliver Knussen.
O repertório de OLE Böhn é muito variado e varia desde o barroco até os dias atuais. Os seus programas são sempre inovadores e excitantes. Além de Elliott Carter, compositores como Niels Viggo Bentzon, Noel Lee, IB Nørholm, Pascal Dusapin, Saed Haddad e Arne Nordheim escreveram para ele. OLE Böhn é um grande defensor da música do século 20 e 21 e tornou-se um dos principais intérpretes da música contemporânea americana na Escandinávia.
Como um músico de câmara OLE Böhn foi por 12 anos membro do trio du Nord, que em 1975 venceu o concurso da UNESCO em Bratislava. A partir de 1997-2001 ele foi primeiro violinista do Quarteto Leonardo e primeiro violinista e membro fundador do Quarteto Vigeland de 2004-2008. O Sr. Böhn é um convidado frequente em inúmeros festivais de música de câmara. Ele também dá um grande número de recitais.
Como um professor OLE Böhn é amplamente reconhecido. Seus alunos vêm de todo o mundo e ele ensina em sete línguas. Muitos de seus alunos receberam prêmios internacionais e ganharam lugares em várias orquestras líderes na Europa, América do Sul e nos EUA. Em Março de 2009 OLE Böhn ingressou a faculdade do Conservatório de música de Sydney. Ele ensinou no Conservatório Real dinamarquês e no Conservatório de música em Oslo. Ele tem dado aulas na Eastman School of Music, a Academia Estadual norueguesa de música, o Instituto Gedai em Tóquio e da Universidade do norte de Illinois. Lecionou durante vários anos na Officina da musica de Curitiba no Brasil durante seus cursos de verão e lecionou todos os anos no pro musica e no Festival CINVES em juiz de fora, Brasil. Desde 2013 ele também está na faculdade de FEMUSC no Brasil. No semestre da Primavera de 2005, ele ensinou no Conservatório de Oberlin nos EUA. OLE Böhn também participou como membro do júri em concursus nacionais e internacionais, como a concurso Sparre Olsen na Noruega, o concurso internacional de composição da Grieg Society., o concurso de Guild Concert Artist em Nova York, o concurso canadense de música, concurso Paulo Bosisio, o concurso de violino Kendall, o concurso schoenfeldt em Harbin, China e o London International String Quartet Competition.

OLE Böhn estudou com Louise Behrend na Juilliard School of Music, com Ernst Glaser em Oslo, Henry Holst no Conservatório Real dinamarquês de música, e com Max Rostal no Statliche Hochschule für Musik em Colônia.
OLE Böhn vive em parte em Sydney e em Oslo, Noruega e é o Concertino Emeritus da Ópera Nacional norueguesa depois de ter sido o primeiro Concertino durante 30 anos. Ele ocupou a posição de Concertino na Orquestra Sinfônica de Copenhaga, e trabalhou por períodos mais curtos como Concertino da Orquestra Filarmônica de Oslo, Teatro del Fenice em Veneza, Theatro Municipal, Rio de Janeiro, a orquestra Residentie em Den Haag, Orquestra Sinfônica da cidade do cabo, Orquestra de Beethoven, Bonn e a Ópera Estatal de Hamburgo.
Além de sua vida ocupada como um músico ativo, OLE Böhn foi diretor artístico da Semaine Musicale des Portes du Soleil na França de 1997 a 1999 e é desde 1999 diretor artístico dos concertos de verão e no Museu Vigeland em Oslo. Desde 2004 ele também é diretor artístico dos concertos de inverno no Museu Vigeland, em Oslo. OLE Böhn foi presidente da Federação Nacional de artistas musicais noruegueses de 1987 até 2012. Em 2015, foi nomeado assessor musical do Festival Internacional de música de Hong Kong.
Ele é um comandante da ordem da Associação dos Artists noruegueses. Em 2002, tornou-se o primeiro destinatário do “Fartein Valen ” prêmio concedido a um músico que fez um “contribuição extraordinária para o desempenho da música de Fartein Valen e música contemporânea em geral “. A cidade de Oslo concedeu a OLE Böhn o “Bydelspris 2007” por sua contribuição para seu município. Em 2007, a Norwegian Opera Foundation concedeu a OLE Böhn o prestigiado prémio “Augusta Jerwell” pela sua “extraordinária contribuição para a arte da ópera na Noruega”. A “Associação dos amigos da ópera norueguesa” deu a OLE Böhn o “prêmio honorário” em 2008. Em 2012 OLE Böhn foi nomeado membro honorário da organização Soloist dinamarquesa e em 2013 tornou-se membro Honorario da Federação Nacional de artistas musicais noruegueses.
OLE Böhn usa um violino feito por Giovanni Battista Guadagnini em 1766 e um arco de Pecatte Domenic que foram adquiridos para seu uso pelo banco Nordea da Noruega.

Yasue Miyauchi

Violino e viola

Nascida em Kochi em 1947. Graduada em Música na universidade de música de Osaka. Foi
membro da “Osaka Telemann Ensemble” em Kansai.

Foi concertino da Orquestra Sinfónica de Kochi durante 40 anos e trabalhou regularmente com
a Orquestra Sinfónica Ashiya também como concertino. Fez tours a como solista pelo Japão e
estrangeiro. Yasue estudou na Mozarteum Music School em Salzburg. Foi aluna de Helena
Spitcova, professor da Academia Estatal de Vienna. Ganhou o 1º lugar no concurso
internacional de violino de Shimokitachigawa.

De 1976 a 1978, Yasue tocou no Festival Internacional de Música do Reino Unido e viajou até à
Suiça com a Orquestra Sinfónica de França. Em 1980 actuou no Middleburg festival na
Holanda. Foi laureada no concurso internacional de Violino em Belgrado.

Em 1981 actuou a solo em concertos em Paris e Roma. Em 1984 deu recitais em Viena,
Dresden e Leipzig. Em 1985 e 1987 fez um tour pela China. Em 1988 actuou na Austrália num
concerto a solo em Brisbane. Em 1991 fez um recital no Carnegie Hall em Nova Iorque, em
Viena no Musikverein e noutras cidades e salas de renome.

Yasue foi sempre bastante dedicada à educação tendo preparado bastantes alunos para a
Universidade por todo o mundo bem como líderes de orquestra.

Yasue toca num violino Nicolaus Gagliano fecit Neap.1824 com um arco Dominique Pecatte.

JACKY WONG

Pianista e Maestro

Jacky Wong foi o primeiro maestro na Ásia e na Austrália a dirigir e a tocar os concertos completos para piano de Beethoven. Jacky Wong Cho-ki é o Maestro principal da Orquestra Juvenil da Orquestra Sinfónica de Shenzhen. Ele foi o Maestro Principal da Orquestra Sinfônica de Guangxi e o Maestro Assistente da orquestra sinfonietta de Hong Kong .

Wong formou-se na Universidade Batista de Hong Kong e concluiu o mestrado em performance de piano e regência no conservatório de música de Sydney.
Teve como mentores maestros como, Imre Palló, afilhado de Kodály, que estudou com Ferenc Fricsay e trabalhou com Karajan e Karl Böhm, e Kenneth Kiesler no Conductors Retreat em Medomak, nos EUA.

Enquanto esteve na Austrália, Jacky Wong foi o Diretor artístico da Eastern Sydney Chamber Orchestra e dirigiu a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Sydney, a Orquestra Filarmônica de Woollahra, o Coro de Câmara de Sydney Oriental e a Orquestra Beecroft.

Ele trabalhou como maestro assistente do Maestro Palló na produção de La Finta Giardiniera, de Mozart.

Trabalhou também com a Orquestra Sinfônica de Shenzhen, a Orquestra Sinfônica Kunming Nie Er em Yunnan, a Orquestra Sinfônica do Rio das Pérolas, a Orquestra Pan-Asiática e a Orquestra Profissional de sopros de Hong Kong como artista convidado. Como um pianista ativo, Wong apareceu como solista com inúmeras orquestras na Ásia e na Austrália. Foi o vencedor do Concurso Aberto de Piano de Hong Kong (Ásia) e do Concurso de Piano Aberto ASKM Gold Coast. O seu repertório inclui os Concertos completos para Piano de Beethoven, concertos de Mozart, Chopin e Rachmaninov, bem como o Concerto para Piano “yellow river” Rio Amarelo. Ele também é o acompanhador regular da renomada flautista Jane Rutter, com quem realiza frequentemente tours nacionais e na Austrália.

MARIAN PIVKA

Piano

Marian Pivka nasceu em Lucenec em Eslováquia a 21 de junho de 1959. Em 1967 ingressou na escola de música da sua cidade natal. Estudou no Conservatório Tchaikowsky em Moscovo de 1978 a 1983, onde terminou os seus estudos com o “Concerto de Chopin em Mi menor, obtendo a qualificação máxima. De 1989 a 1990 foi assistente no Conservatório Tchaikovsky.

De 1990 a 1995 leccionou piano na Escola Superior de Música de Bratislava. Foi premiado em vários concursos nacionais e internacionais como o 1º prémio no concurso B.Smetana em Hradec Kralove em 1974, incluindo o prémio para melhor interpretação das obras d B.Smetana, o 3º prémio do concurso Beethoven em 1973 em Hradec nad Moravici, o 1º prémio em concurso dos Conservatórios da Eslováquia em 1974, o 1º prémio em concurso pianístico em B.Bystrica em 1982, o 2º prémio em concurso internacional Virtuosi per musica em Usti nad Labem em 1972. 

Foi ainda premiado no Concurso internacional de piano em Belgrado em 1983, venceu o prémio da crítica pela melhor interpretação no festival internacional dos países ”Hexagonales” em Zilina em 1990. Apresentou-se em concertos em vários países como Áustria, Inglaterra, Itália, Rússia, Hungria, Portugal, Alemanha, Japão, entre outros.

Como solista actuou com Orquestras Sinfónicas FOK de Praga, Mav Budapest, Orquestra Filarmónica de Belgrado, Orquestra Filarmónica Eslovaca-Bratislava, Orquestra Sinfónica de Cheltenham em Inglaterra e Orquestra Sinfónica Artave.

Tocou com vários artistas internacionais tais como o violinista Gerardo Ribeiro, António Saiote, Hugues Kesteman, Henke van Twillert, entre outros.

Trabalhou na ESMAE e como professor no Conservatório de Música em Vila Real.

Os seus alunos foram congratulados com inúmeros prémios internacionalmente e entraram em diversas universidade renomadas como o Conservatório Tchaikovsky a universidade de Musica de Amsterdão.

Com o solista internacional Eliseu Silva apresentam um duo que tem atuado em diversos países na Europa como na Ásia. Lançaram um CD em 2016 em Hong Kong denominado World Virtuoso Dances e outro em 2019 em Viena dedicado a Beethoven.

ELISEU SILVA

Violinista e Maestro

Eliseu Antunes Pereira Gomes da Silva, é maestro violinista de carreira internacional pedagogo e compositor, Doutorado em Musica.
Foi juri em vários concursos nacionais e internacionais de violino, onde se destacam o Concurso Internacional de Violino Alice e Eleonor Schoenfeld, os Concursos Internacionais de Hong Kong, Concurso internacional de Violino Talents for Europe e o Concurso internacional de violino de Guimarães.
Deu vários recitais e concertos como solista e em música de câmara, em todo Portugal e países como Japão, China, Austrália, Alemanha, Suíça, França, Eslováquia, Roménia, Bélgica, Holanda, Itália, Inglaterra, Malta, Hong Kong, Macau e Espanha.
É diretor artístico dos Convívios Internacionais de Música de Guimarães, um festival de música que incluiu concertos masterclasses e um concurso internacional de violino que envolveu júris e alunos de várias nacionalidades. 

Foi co-coordenador do festival internacional de música de Hong Kong onde dirigiu a orquestra deste mesmo festival, a orquestra de câmara de Macau e a Orquestra sinfónica de Shenzen na China.
Tocou como solista com várias orquestras portuguesas e chinesas dirigidas por vários maestros internacionais, tais como, Anna Wirtsbuch, Colin Touchin, Julius Mickalsky, António Saiote, Cesário Costa entre outros.
Deu vários Master Classes em Portugal China e Austrália, onde se inclui a Universidade de Shangai, Beijing, Tinjin, Darwin, Bratislava e etc.
Eliseu fez várias gravações para a Rádio Portuguesa Antena 2, gravou para a Deutsch Gramophone e para Munich Re Group. O seu ensemble gravou recentemente um CD apoiado pela Mota Engil, um trabalho pioneiro na musica portuguesa. Com o seu pianista Marian Pivka lançou um CD de obras virtuosas, lançado em Hong Kong dia 22 de Agosto de 2016 e outro em Viena em 2019 dedicado a Beethoven.
Foi vencedor de varios prémios em concursos nacionais e internacionaisde de violino, entre os quais Concurso Internacional de Violino de Malta, o concurso Yamaha Music Foundation of Europe, o Prémio Jovens Musicos Antena2, os concursos internacionais de Violino Júlio Cardona Concurso Internacional de Interpretação do Estoril entre outros. Teve vários diplomas de mérito e bolsas de estudo como melhor aluno do ano 2003 e 2004 do I.P.P. Em 2013, ganhou um concurso promovido pelo Centro Nacional de Cultura português, com o objetivo de apoiar o projeto mais interessante na música a nível nacional.
Obteve o título de Especialista em Julho de 2016 e atualmente está em fase de conclusão de um projeto de Doutoramento na Universidade de Évora em Musicologia Performance e Interpretação, em parceria com a Universidade do Porto e o laboratório de biomecânica LABIOMEP

Foi convidado pelo professor Uwe-Martin Heiberg, para fazer parte da sua classe na Hochschule fur Musik Hanns Eisler Berlim.
Fez uma pós-graduação em performance e terminou o mestrado em Pedagogia e outro em Orquestra e ensino de Música e do instrumento. Frequentou a Licenciatura em Psicologia da Universidade do Porto.
Acabou todos os principais ciclos de estudo do Conservatório do Porto e da Universidade com a classificação máxima.
É Maestro residente da Orquestra Juvenil do Porto de Bonjóia, organização sediada no Curso de Musica Silva Monteiro e apoiada pela Câmara Municipal do Porto, o Ministério da Educação, o banco BPI e a Bial.
Terminou o mestrado em 2010 com um projeto de direcção de orquestra.
Teve aulas de direcção com Jean Sebastien Bereau, Jean Marc Bourfin e Ernst Schelle.
Foram-lhe dedicadas várias peças de violino tanto a solo, sonatas e um concerto de violino por compositores portugueses.
Foi professor na ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto e atualmente exerce a docência no Curso de musica Silva Monteiro.

FILIPA ABREU

Violino

Filipa Abreu é natural de Guimarães.

Iniciou os seus estudos de violino na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (Artave), com o professor Alberto Gaio Lima. Em 2002 ingressou na Academia Nacional Superior de Orquestra (Metropolitana de Lisboa), sob orientação do professor Aníbal Lima. No ano 2003 prosseguiu os seus estudos superiores na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE), onde concluiu a licenciatura na classe da professora Zofia Wóycicka.

Foi membro da Orquestra do Norte de 2004 a 2008.

Trabalhou com diversas orquestras nacionais: Orquestra do Algarve, Orquestra de Câmara da Madeira, Orquestra Filarmonia da Beiras, Fundação Orquestra Estúdio, entre outras.

No ano 2013 concluiu o Mestrado em Ensino de Música, na Universidade do Minho, onde trabalhou com os professores Eliot Lawson e Ilya Grubert.

Leciona no Conservatório de Guimarães, desde 2008, tendo alunos premiados em diversos concursos nacionais e internacionais.

Desempenha o papel de chefe de naipe dos 2ºs violinos na Orquestra de Guimarães.

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